Vocabulario de música en inglés

Idea musical recurrente asociada con un personaje, objeto, lugar o concepto, cuyo significado puede cambiar a medida que avanza la historia.

Objeto fabricado o empleado para producir sonidos musicales, como un piano, violín, guitarra, tambor o ney.

Ajustar un instrumento para que sus notas tengan la altura correcta, normalmente tensando o destensando cuerdas o moviendo una pieza.

Que no está a la altura correcta, porque un instrumento necesita afinarse o porque alguien canta o toca demasiado alto o bajo.

Partes cantadas de una pieza, especialmente en pop, rock y jazz; la voz principal lleva lead vocals y las de apoyo son backing vocals.

Sección de instrumentos frotados con arco, sobre todo violines, violas, violonchelos y contrabajos; también las cuerdas físicas de un instrumento.

Instrumentos que se tocan golpeándolos, agitándolos o raspándolos, como tambores, platillos, xilófono, pandereta y darbuka.

Conjunto numeroso de músicos que interpretan juntos instrumentos de cuerda, viento y percusión, normalmente bajo la dirección de un director.

Grupo de músicos que toca junto, sobre todo pop, rock o jazz; también conjunto de viento y percusión, como una banda de marcha.

Familia de instrumentos de viento, generalmente metálicos, cuyo sonido se produce al hacer vibrar los labios contra una boquilla en forma de copa; incluye trompeta, trombón, trompa y tuba.

Familia de instrumentos de viento que producen sonido al soplar sobre un borde o a través de una caña; incluye flauta, oboe, clarinete, fagot y saxofón.

Cualidad o color de un sonido que permite distinguir dos instrumentos o voces incluso cuando producen la misma nota con igual volumen.

Extensión de notas que una persona puede cantar bien desde la más grave hasta la más aguda. Las voces se clasifican por rango, desde bajo y barítono hasta tenor, contralto y soprano.

Interpretado o cantado sin acompañamiento instrumental, con una o varias voces.

Partes vocales que se cantan detrás de la voz principal para añadir armonía, textura, apoyo rítmico o énfasis.

Pieza interpretada por dos cantantes o instrumentistas, o actuación en que dos partes tienen una importancia equivalente.

Grupo de músicos que interpreta una obra, o grado de unidad y equilibrio que alcanza al tocar en grupo.

Superficie frontal del mástil de un instrumento de cuerda con trastes, donde se presionan las cuerdas para obtener distintas notas.

Línea musical que acompaña a la melodía principal con notas distintas pero compatibles, a menudo cantada o tocada simultáneamente.

Entonar suavemente una melodía con la boca cerrada, por lo general sin pronunciar palabras claras.

Dos notas tocadas simultáneamente en dos cuerdas de un instrumento de arco, como el violín o el violonchelo.

Registro vocal superior y ligero que suele contrastar con el registro de pecho o con la voz hablada y puede sonar aireado.

Lámina delgada y flexible que vibra al pasar el aire y ayuda a producir sonido en instrumentos como el clarinete, el oboe y el saxofón.

Pedal del piano que levanta los apagadores de las cuerdas para que las notas sigan sonando después de soltar las teclas.

Categoría de música con rasgos compartidos de ritmo, instrumentos, armonía o historia, como jazz, rock, hip-hop o música clásica.

Nueva interpretación o grabación de una canción publicada originalmente por otro artista, a menudo con estilo o arreglo diferente.

Tradición de música artística occidental que incluye sinfonías, conciertos, óperas y música de cámara, normalmente escrita en partituras detalladas.

Género surgido en comunidades afroamericanas de Nueva Orleans a comienzos del siglo XX, conocido por el swing, la armonía rica y la improvisación.

Música tradicional de un pueblo o una región, transmitida generalmente de forma oral entre generaciones; también designa un estilo acústico moderno influido por esa tradición.

Música popular de orientación comercial dirigida a un público amplio, por lo general con canciones breves, estribillos pegadizos y énfasis en la melodía y la producción.

Cultura y género musical surgidos en el Bronx, Nueva York, en la década de 1970, construidos en torno al rap sobre bases creadas con patrones de batería y muestras de sonido.

Canción, normalmente lenta o de tempo moderado, centrada en contar una historia, expresar una emoción o presentar una melodía vocal memorable.

Estilo vocal, especialmente de ópera y oratorio, que sigue ritmos parecidos al habla para transmitir diálogo o narración.

Sensación rítmica en que las notas se distribuyen de forma desigual y fluida, asociada a menudo con el jazz y un pulso bailable.

Baile y estilo musical de compás ternario, normalmente con tres pulsos por compás y un carácter fluido y giratorio.

Composición contrapuntística en la que un tema principal, llamado sujeto, entra sucesivamente en distintas voces musicales y se desarrolla mediante su interacción.

Composición, normalmente dividida en varios movimientos, que presenta uno o más instrumentos solistas en diálogo y contraste con una orquesta.

Música para un grupo pequeño de instrumentistas, normalmente con una persona por parte, que permite una interacción estrecha entre intérpretes.

Estilo musical popular jamaicano conocido por sus acentos rítmicos a contratiempo, líneas de bajo prominentes y un pulso relajado pero firme.

Estilo musical de raíces afroamericanas que destaca los fuertes patrones de bajo y la interacción de partes rítmicas a menudo sincopadas.

Tradición musical arraigada en comunidades afroamericanas, conocida por el tratamiento expresivo de la altura, las frases repetidas y patrones armónicos característicos.

Estilo de música electrónica de baile surgido en Detroit, que suele emplear pulsos repetidos, sonidos sintetizados y cambios graduales de textura.

Estilo de música popular arraigado en el góspel afroamericano y el rhythm and blues, con canto expresivo e intensa carga emocional.

Amplia tradición de música popular que suele apoyarse en guitarras eléctricas, bajo, batería y un pulso marcado, con numerosos estilos vocales e instrumentales.

Obra dramática concebida para la escena en la que cantantes interpretan personajes y cuentan la historia principalmente mediante la música, por lo general con acompañamiento instrumental.

Composición extensa para orquesta, normalmente dividida en varios movimientos de velocidad y carácter contrastantes.

Sesión en la que los músicos practican juntos una pieza o espectáculo antes de presentarlo ante el público.

Tiempo dedicado con regularidad a tocar o cantar por cuenta propia para mejorar la habilidad, aprender piezas y mantener la técnica.

Palabra informal para una actuación en vivo de un músico o grupo, sobre todo si es remunerada y tiene lugar en un bar, club o evento.

Persona que guía una orquesta o un coro, marca el tempo y las entradas, y da forma a la interpretación con gestos o batuta.

Pasaje interpretado o cantado por una sola persona, a menudo destacado sobre el resto, o pieza completa para un intérprete.

Crear música en el momento de la interpretación, sin seguir notas escritas, normalmente sobre acordes conocidos o dentro de un modo.

Sesión breve antes de un concierto en la que la banda toca para que el técnico ajuste el sonido para el público y los monitores.

Lista ordenada de las canciones que un artista o banda planea tocar en un concierto; un set es un bloque continuo de actuación.

Nerviosismo o temor intenso antes o durante una actuación, que puede provocar temblor, sequedad de boca o fallos de memoria.

Pieza adicional que se interpreta al terminar un concierto, después de que el público pide otra con sus aplausos.

Música que sostiene una melodía principal o a un solista, como la parte de piano bajo una voz o los acordes de guitarra detrás de un violín.

Indicación de interpretación que permite al músico decidir con libertad, por ejemplo sobre el tempo, la ornamentación o si una parte es opcional.

Indicación para instrumentos de cuerda que pide volver a usar el arco después de tocar pizzicato u otra técnica sin arco.

Manera de iniciar, enlazar, separar o acentuar las notas al interpretar, que determina su claridad y carácter musical.

Manera en que un instrumentista de cuerda maneja el arco —dirección, presión, velocidad y fraseo— para dar forma al sonido y la articulación.

Disminución progresiva del volumen a lo largo de un pasaje, indicada en la partitura o realizada durante la interpretación.

Nota o figura breve que se añade para decorar una melodía sin alterar su contorno principal ni su función armónica básica.

Dispositivo que se sujeta sobre las cuerdas de una guitarra o instrumento similar para elevar conjuntamente la afinación de todas las cuerdas al aire.

Señal que indica a un músico o cantante el momento exacto de empezar, parar o cambiar algo durante la interpretación.

Indicación que ordena volver al comienzo y repetir la música hasta que otra marca señale dónde detenerse.

Repetición rápida de una nota o alternancia rápida entre notas que crea una textura musical temblorosa y continua.

Variación pequeña y regular alrededor de una nota, que cantantes e instrumentistas usan para dar forma expresiva al sonido.

Indica que las notas sucesivas deben enlazarse con suavidad, sin interrupciones perceptibles en la línea musical.

Indica que las notas deben ser más breves y estar claramente separadas, con ataques diferenciados y espacios en la línea musical.

Deslizamiento continuo y expresivo de una altura prevista a otra, especialmente al cantar o tocar un instrumento de cuerda.

Práctica para reconocer, recordar y reproducir de oído sonidos y relaciones musicales, como ritmos, intervalos y armonías.

Conjunto de piezas que un músico o grupo conoce, estudia o está preparado para interpretar, o de obras disponibles para un instrumento o género.

Ensayo de una sección de un conjunto mayor para que sus músicos o cantantes trabajen sus partes antes de reunirse con el grupo completo.

Capturar un sonido, como una voz o un instrumento, para poder reproducirlo, editarlo y publicarlo más adelante.

Canción individual de un álbum o lanzamiento; en un estudio o DAW también es una parte grabada separada, como la pista de batería o de voz.

Proceso de equilibrar y combinar las pistas grabadas en una versión estéreo final, ajustando volumen, panorama, ecualización, efectos y dinámica.

Etapa final de producción de audio que pule las mezclas, unifica su volumen y tono y las prepara para streaming, CD o vinilo.

Persona que guía un proyecto de grabación en lo creativo y práctico, define sonido, arreglo e interpretación y a menudo también programa o graba.

Abreviatura de digital audio workstation: programa para grabar, editar, ordenar, mezclar y producir música en un ordenador.

Estándar que permite a teclados, ordenadores y otros dispositivos enviar datos de interpretación, como nota, intensidad y duración.

Dispositivo que convierte el sonido en señal eléctrica para amplificarlo o grabarlo; los tipos comunes son dinámico y de condensador.

Intento de grabar una parte o una canción completa; en el estudio se suelen registrar varias tomas y escoger o combinar las mejores.

Grabar una parte nueva encima de pistas ya registradas, por ejemplo un solo de guitarra o voces de apoyo añadidos a la base.

Sonido de metrónomo que los músicos oyen por auriculares o monitores internos al grabar o actuar para mantener un tempo común exacto.

Abreviatura de equalisation o equaliser: ajuste del equilibrio entre frecuencias graves, medias y agudas, o herramienta que permite hacerlo.

Conjunto de reflexiones rápidas que hace que un espacio suene reverberante, o efecto que las reproduce, como una reverberación de sala o placa.

Fragmento breve de sonido grabado, como un golpe de batería, una frase vocal o parte de un disco, reutilizado en una nueva pieza.

Grabación sencilla y temprana de una canción para presentar la idea a compañeros, productores, sellos u otros artistas antes de la versión definitiva.

Parte grabada que se escucha por separado, aislada de la mezcla completa para estudiarla, editarla o remezclarla.

Fuerza sonora tal como la percibe quien escucha, tratada a menudo en mezcla y masterización y distinta de la mera medición del nivel de señal.

Cambio continuo de la altura de una nota hacia arriba o abajo, controlado a menudo con una rueda, una palanca o automatización de software.

Persona que se ocupa de los aspectos técnicos del sonido grabado o en directo, como los micrófonos, los niveles, la claridad y el montaje del sistema.

Ajuste de los niveles de señal en los distintos puntos de una cadena de audio para mantener un sonido utilizable, sin ruido excesivo ni saturación indeseada.

Procesador de audio que reduce una señal cuando su nivel cae por debajo de un umbral elegido, a menudo para disminuir el ruido en las pausas.

Procesador de audio que reduce sibilantes demasiado intensas, como las eses fuertes de una voz grabada, cuando aparecen.

Corriente continua que se envía por una conexión balanceada de micrófono para alimentar micrófonos compatibles u otros dispositivos de audio; suele ser de 48 voltios.

Conexión de la señal eléctrica de un instrumento a un sistema de grabación o sonorización mediante una interfaz adecuada, sin captar con micrófono su altavoz.

Envío de una señal de instrumento grabada previamente a través de un amplificador para registrar el sonido resultante y poder cambiar el timbre después de la interpretación.

Empezar a grabar sobre un tramo seleccionado de una toma existente durante su reproducción, reemplazando ese pasaje y conservando el resto de la interpretación.