Vocabulario de música en inglés

Conjunto de notas ordenadas por altura, ascendentes o descendentes, que sigue un patrón fijo de intervalos. Las escalas son la base de melodías y acordes.

Conjunto de tres o más notas distintas que suenan a la vez, al tocarse o cantarse. Los acordes aportan armonía y se nombran por su fundamental y su tipo, como do mayor o la menor.

Conjunto de notas y acordes sobre el que se organiza principalmente una pieza, centrado en una nota de reposo. Una canción en sol mayor suele volver a sol como punto de estabilidad.

Sonido de distintas notas simultáneas y manera en que se construyen y enlazan los acordes. También puede ser una segunda línea vocal por encima o por debajo de la melodía.

Cualidad que determina si un sonido es agudo o grave. Depende de la frecuencia de la onda sonora: cuanto más rápida es la vibración, más agudo es el sonido.

Distancia de altura entre dos notas, que se nombra contando las notas y comprobando el número de semitonos, por ejemplo tercera mayor o quinta justa.

Se dice de una escala, tonalidad, acorde o intervalo construido con una tercera mayor. A la música en tonalidad mayor se la suele describir como luminosa o alegre.

Se dice de una escala, tonalidad, acorde o intervalo construido con una tercera menor. La música en tonalidad menor suele describirse como oscura, seria o triste.

Intervalo entre una nota y la siguiente con el mismo nombre, más aguda o más grave. La nota superior vibra exactamente al doble de velocidad que la inferior.

Serie de acordes sucesivos que forma la base armónica de una canción; puede anotarse con números romanos, como I–IV–V.

Notas de un acorde tocadas sucesivamente, en orden ascendente o descendente, en vez de sonar todas a la vez.

Acorde de tres notas formado por una fundamental y las notas situadas una tercera y una quinta por encima. Los cuatro tipos son mayor, menor, disminuido y aumentado.

Sucesión de dos acordes que cierra una frase o sección musical y produce sensación de reposo o de pausa, como la puntuación al final de una oración.

Trasladar una pieza o pasaje entero hacia arriba o abajo por el mismo intervalo a otra tonalidad, manteniendo las relaciones entre sus notas.

Combinación de notas que suena tensa o inestable y parece necesitar avanzar o resolver hacia un sonido más reposado; su opuesto es consonancia.

Signo de notación, como el sostenido, el bemol o el becuadro, que modifica o restablece la altura asignada a una nota.

Papel armónico que crea tensión y dirige con fuerza hacia una resolución, normalmente al acorde de tónica.

En su forma básica de tríada, acorde formado por una fundamental, una tercera mayor y una quinta aumentada.

Intervalo ampliado en un semitono respecto de un intervalo mayor o justo con los mismos nombres de nota.

Escala habitual del blues y estilos afines, formada por lo general a partir de la pentatónica menor con una nota blue añadida que crea tensión.

Altura real que sirve como referencia de afinación, o notación en la que las notas escritas coinciden con los sonidos que se oyen.

Técnica de combinar dos o más líneas musicales independientes para que suenen relacionadas y equilibradas.

Cambio de tonalidad dentro de una pieza que hace que otra nota pase a sentirse como centro tonal.

Primera nota de una escala o acorde construido sobre ella, que funciona como principal punto de reposo de una tonalidad.

Cuarto grado de una escala o acorde construido sobre él; en do mayor, el acorde subdominante es fa mayor.

Nota situada un semitono por debajo de la tónica que suele crear una fuerte tendencia a subir hasta ella.

Se dice de notas con nombres distintos que suenan a la misma altura en el temperamento igual, como do sostenido y re bemol.

Se dice de la música que emplea las notas de una escala mayor, una menor natural o un modo con ese patrón de siete notas y cinco tonos enteros con dos semitonos separados.

Se dice de la música que emplea notas ajenas a la escala diatónica principal o avanza por semitonos sucesivos para añadir color o tensión.

Se dice de una escala con cinco notas distintas por octava o de música construida principalmente a partir de una escala así.

Manera en que las notas o líneas individuales se desplazan de un acorde a otro mediante pasos, saltos o notas mantenidas.

Nota que se mantiene o repite mientras cambia la armonía circundante; suele estar en el bajo, aunque no siempre.

Intervalo de tres tonos enteros, equivalente a seis semitonos en temperamento igual; puede escribirse como cuarta aumentada o quinta disminuida.

Movimiento de dos líneas musicales en la misma dirección de una quinta justa a otra, manteniendo ese intervalo entre ambas.

Uso de un acorde tomado de otro modo con la misma tónica, que aporta un color distinto sin establecer necesariamente otra tonalidad.

Acorde que ejerce función de dominante respecto a un acorde distinto de la tónica principal y hace que ese acorde parezca brevemente un destino local.

Sonido musical único con una altura y una duración determinadas, o símbolo escrito que lo representa. En inglés, las notas se nombran con las letras de la A a la G.

Sección breve de música que contiene un número fijo de pulsos y aparece en la partitura entre dos líneas divisorias.

Símbolo ♯ que eleva una nota un semitono, o nota alterada de ese modo. Como adjetivo, también describe una nota cantada o tocada ligeramente demasiado alta.

Símbolo ♭ que baja una nota un semitono, o nota alterada de ese modo. Como adjetivo, también describe una nota cantada o tocada ligeramente demasiado baja.

Conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios donde se escriben las notas. Su posición en el pentagrama indica la altura.

Conjunto de sostenidos o bemoles al comienzo del pentagrama, después de la clave, que indica la tonalidad y las alteraciones habituales.

Música escrita o impresa en notación sobre papel o pantalla para que los intérpretes puedan leerla y tocarla.

Partitura que reúne las partes de una obra en pentagramas alineados; también, música original compuesta para cine, series o videojuegos.

Signo al inicio del pentagrama que fija la altura de sus líneas y espacios; las más comunes son las claves de sol y de fa.

Signo de notación que indica permanecer en silencio durante una duración determinada, como un silencio de negra o de compás completo.

Nota cuya duración equivale a un cuarto de redonda; en compás de 4/4 normalmente ocupa un pulso.

Grado de intensidad con que se toca la música y sus cambios, indicados con marcas como p (suave) y f (fuerte).

Tocar o cantar correctamente una partitura la primera vez que se ve, sin haberla practicado antes.

Una o varias notas que preceden al primer compás completo y conducen hacia el patrón rítmico principal de la pieza.

Línea vertical de la notación musical que separa un compás del siguiente y ayuda a organizar visualmente el ritmo.

Nota con un punto a continuación, que aumenta su duración en la mitad de su valor original.

Figura cuya duración equivale a la mitad de una negra; suele escribirse con una plica o unida a otras mediante una barra.

Signo musical que indica que una nota, un silencio o un acorde debe prolongarse más de lo escrito, según decidan el intérprete o el director.

Nota ornamental escrita en tamaño pequeño y asociada a una nota principal; su duración al interpretarse depende del estilo musical.

Línea curva sobre o bajo varias notas que las agrupa en un mismo gesto musical; su efecto práctico depende del instrumento.

Sistema de notación que indica posiciones para tocar, como cuerdas y trastes de guitarra, en vez de situar las alturas en un pentagrama convencional.

Indicación de volver a un signo de la partitura y continuar desde allí, a menudo con instrucciones adicionales sobre dónde terminar.

Indicación de tocar las notas una octava por encima o por debajo de la altura escrita, normalmente marcada 8va o 8vb con una línea sobre el pasaje.

Patrón de sonidos y silencios largos y cortos, y su distribución en el tiempo con respecto al pulso.

Pulso regular que se marca con el pie al escuchar música. Los pulsos se agrupan en compases y su velocidad determina el tempo.

Velocidad de una pieza musical, normalmente medida en pulsos por minuto (BPM) o indicada con términos italianos como allegro (rápido) y adagio (lento).

Dos cifras al comienzo de una pieza que indican cuántos pulsos contiene cada compás y qué figura recibe un pulso, por ejemplo 3/4 o 6/8.

Dispositivo o aplicación que marca pulsos regulares a una velocidad ajustable para practicar un tempo constante.

Abreviatura de beats per minute, pulsos por minuto: cantidad de pulsos en un minuto, usada para medir el tempo.

Primer tiempo, normalmente el más fuerte, de un compás; también, el gesto descendente del director que da inicio a la música.

Desplazamiento de los acentos hacia tiempos débiles o partes intermedias, en vez de los tiempos fuertes, que da viveza y sorpresa al ritmo.

Sensación rítmica de una pieza que invita a moverse y que surge sobre todo cuando batería y bajo encajan entre sí.

Patrón rítmico que forma un ciclo mayor al unir grupos pequeños y desiguales de pulsos, como 3+2+2.

Compás representado como 2/2 o con el símbolo C atravesado, que se siente en dos pulsos de blanca por compás.

Indicación de tempo que significa rápido y animado y que suele señalar un movimiento enérgico en música clásica.

Acentuación de los tiempos segundo y cuarto del compás cuaternario, característica de muchos estilos de rock, pop y música bailable.

Interrupción breve y planificada o reducción del arreglo que crea énfasis antes de que entre una nueva línea, pulso o sección.

Efecto rítmico que organiza un mismo lapso en una relación de tres contra dos, por ejemplo, como tres pares de pulsos frente a dos grupos de tres.

Métrica en la que cada pulso se divide de forma natural en tres partes menores, como ocurre en 6/8 o 9/8.

Grupo de notas que se toca en el tiempo normalmente asignado a otra cantidad de notas del mismo valor; por ejemplo, tres corcheas en el tiempo de dos.

Uso simultáneo de divisiones rítmicas distintas, como tres notas equidistantes frente a dos durante el mismo lapso.

Flexibilidad expresiva del tiempo en la que el intérprete alarga o acorta ligeramente partes de una frase sin perder su fluidez general.

Indicación de aumentar gradualmente el tempo de un pasaje en vez de cambiar de golpe a otra velocidad.

Indicación de reducir gradualmente el tempo, a menudo para ensanchar el final de una frase o preparar una sección de cierre.

Ritmo balanceado basado en una división reiterada de duración larga y corta, que suele sentirse como la primera y la tercera partes de un tresillo.

Secuencia de notas individuales que forma una línea musical reconocible, a menudo la parte que el público recuerda y canta.

Parte de una canción que desarrolla una idea o cuenta algo; suele repetir la melodía con letra distinta.

Sección que vuelve con la misma letra y melodía, por lo común la parte más pegadiza y la que presenta el mensaje o título principal.

Sección contrastante, normalmente situada después del segundo estribillo, que introduce nuevos acordes o melodía antes del estribillo final.

Palabras de una canción. Quien las escribe es un letrista y, como la música, están protegidas por derechos de autor.

Crear una obra musical original, especialmente música instrumental, clásica, para cine o escrita en notación.

Versión de una pieza que determina qué instrumentos tocan cada parte, cómo se ordenan las secciones y cómo evoluciona la canción.

Frase musical breve y pegadiza que se repite muchas veces, a menudo en guitarra, bajo o teclado, y que puede convertirse en la idea distintiva de una canción.

Primera frase de una idea musical emparejada, que a menudo termina con una cadencia menos concluyente y deja paso a una respuesta.

Parte musical de registro grave que sostiene la armonía y el ritmo, interpretada a menudo con bajo eléctrico, sintetizador o contrabajo.

Estructura musical con dos secciones principales, normalmente llamadas A y B, que contrastan o se repiten de forma equilibrada.

Estructura musical en la que una voz o instrumento presenta una frase y otro responde con una frase relacionada.

Sección de cierre que lleva una pieza a una conclusión clara, a menudo después de que la forma principal parece haber terminado.

Idea musical breve que se intercala entre frases principales para aportar movimiento, enlazar secciones u ocupar un espacio vacío.

Patrón rítmico o melódico breve que se repite de forma persistente mientras otros elementos musicales pueden cambiar a su alrededor.

Forma musical en la que una sección principal reaparece entre episodios contrastantes, a menudo según un esquema como ABACA.

Forma de gran escala con una exposición que presenta el material principal, un desarrollo que lo explora y una reexposición que lo recupera con resolución tonal.

Se dice de la música que presenta material nuevo en secciones sucesivas, en vez de repetir íntegramente la misma música para cada estrofa.

Segunda frase, a modo de respuesta, de un período musical; suele cerrar con más firmeza que la primera, llamada frase antecedente.